위 플래쉬 영화 정보 위 플래쉬 나무위키 위 플래쉬 영화 OTT 정보 Netflix 데이미언 셔젤이 스물여덟의 나이에 내놓은 위플래쉬는, 음악 영화라는 장르에 대한 우리의 통념을 정면으로 배반한다. 흔히 음악 영화가 화음과 조화, 예술적 교감을 그린다면, 이 영화는 그 정반대 - 불협화음, 폭력, 그리고 광기에 가까운 집착 - 을 그린다. 명문 음악학교의 드러머 지망생과 그를 한계까지 몰아붙이는 폭군 같은 지휘자. 이 둘의 관계를 통해 셔젤은 묻는다. 위대함은 과연 어떤 대가를 치르고 얻어지는가, 그리고 그 대가는 치를 만한 것인가 23,000달러짜리 미끼 - 단편에서 시작된 영화 위플래쉬의 탄생 과정은 그 자체로 한 편의 드라마다. 데이미언 셔젤은 프린스턴 고교 시절 "지독하게 경쟁적인" 재즈 밴드에 몸담았고, 그때 자신을 짓눌렀던 공포를 자양분 삼아 시나리오를 썼다. 그는 지휘자 테렌스 플레처를 2003년 세상을 떠난 자신의 옛 밴드 지도교사에 바탕을 두되, 버디 리치 같은 가혹하기로 악명 높은 밴드 리더들의 면모를 더해 더 밀어붙였다. 문제는 아무도 이 시나리오를 영화로 만들려 하지 않았다는 데 있다. 제작자들이 본 문제는 단 하나, "재즈 드러머에 관한 영화"라는 점이었다. 그러자 제작진은 묘안을 냈다. 시나리오 중 15페이지 분량을 떼어내 약 2만 달러짜리 단편으로 먼저 만들어, 장편 투자를 끌어낼 미끼로 삼자는 것이었다. 셔젤은 처음엔 이 제안에 저항했다. 훗날 그는 당시 자신이 "거만했다"고 회고했다. 결과적으로 이 단편이 모든 것을 바꿨다. 2013년 겨울, 스물여덟 생일을 며칠 넘긴 셔젤은 18분짜리 단편을 들고 처음으로 선댄스 영화제를 찾았고, 그 작품은 단편 부문 심사위원상을 거머쥐었다. 이 단편의 성공이 볼드 필름으로부터 330만 달러의 제작비를 끌어냈다. 흥미롭게도 단편에서 이미 J.K. 시먼스가 플레처를 연기했고, 셔젤은 장편에서 그 첫 합주 장면을 단편과 거의 숏 단위로...
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현존하는 최고의 이야기 꾼
크리스토퍼 놀란을 두고 현존하는 최고의 감독이라 불러도 과언은 아닐 것이다. 그리고 그의 필모그래피 가운데 인셉션은, 이 사람이 영화를 얼마나 재미있게 그리고 얼마나 잘 만들 수 있는 감독인지를 단번에 각인시킨 작품이다.
이미 다크 나이트 시리즈로 흥행 감독이라는 타이틀을 거머쥔 뒤였지만, 인셉션과 뒤이은 인터스텔라를 통해 그는 완벽한 흥행 보증수표로 자리매김한다. 그 행보는 수많은 영화인들에게 선망의 대상이자 동경의 모습 그 자체였다. 특히 이 인셉션은, 영화 연출에서 다루기 가장 까다로운, 소위 "하지 말라"고들 하는 것만 골라 모아 연출하면서도 끝내 더없이 재미있는 영화를 완성해 냈다는 점에서 그의 실력을 한 차원 높은 곳에서 증명해 보였다.
다루기 어려운 소재 - 꿈
꿈이라는 소재는 그동안 영화에서 얼마나 난해한 물건이었던가. 이 소재에 손을 대는 영화는 흔히 '믿고 거르는' 축에 들었다. 또 몽환적이고 알쏭달쏭한 이야기를 늘어놓겠거니, 보기도 전에 지레짐작하게 만들었다. 꿈은 논리가 없는 영역이고, 논리가 없으면 무슨 일이든 일어날 수 있으며, 무슨 일이든 일어날 수 있다면 관객은 더 이상 긴장하지 않기 때문이다.
그런데 인셉션은 바로 그 꿈을 절묘하게 다룬다. 놀란은 꿈에 규칙을 부여한다. 꿈은 설계되고, 층위를 가지며, 위층의 한 시간은 아래층의 며칠이 되고, 차의 추락 같은 물리적 '킥'으로만 빠져나올 수 있다. 무한한 자유의 영역이던 꿈을 정교한 규칙의 게임판으로 바꿔 놓는 순간, 관객은 비로소 손에 땀을 쥐게 된다. 그의 연출 감각이 얼마나 뛰어나고 또 얼마나 계산적인지를 여실히 보여주는 대목이다.
도둑질이 아니라 심는 일
이야기의 골격은 의외로 단순하다. 코브(레오나르도 디카프리오)는 타인의 꿈에 침투해 머릿속 비밀을 빼내는 추출 전문가다. 아내를 살해했다는 누명을 쓰고 국제적 수배자가 된 그에게, 사이토(와타나베 켄)는 솔깃한 제안을 던진다. 생각을 훔치는 것이 아니라, 거꾸로 생각을 심으라는 것. 거대 기업 후계자 로버트 피셔의 무의식 깊은 곳에 "회사를 해체하겠다"는 결심을 자라나게 하라는, 이른바 '인셉션' 작전이다.
여기서 영화는 한 가지 흥미로운 전제를 깐다. 생각을 훔치기는 쉬워도 심기는 지극히 어렵다는 것. 사람은 자신이 스스로 떠올린 생각만을 진짜 자기 것으로 받아들이기 때문이다. 그래서 코브의 팀은 피셔의 마음에 한 알의 씨앗을 심되, 그가 그것을 제 발로 자라난 자기 결심이라 믿도록 만들어야 한다. 이 미묘한 과제가 영화 전체를 떠받치는 정교한 긴장의 원천이다.
이러한 정교한 설정은 단순히 기업간의 마찰을 다루는 드라마 수준을 넘어 심리적이면서 정신분석학적인 면까지 다루며 영화의 깊이와 극의 심각성을 더한다. 놀란 감독이 얼마나 똑똑하고 얼마나 고뇌에 빠져 작품을 만드는지 알 수 있는 대목이다. 사실 이런 기업간의 이권 다툼을 단순하게 다루면 일일드라마 아니겠는가?
꿈이라는 핑계 뒤에 숨은 진심
흔히 인셉션을 두고 머리를 굴려야 하는 두뇌 게임 영화라 말한다. 꿈의 층위가 겹겹이 쌓이고, 각 층의 시간이 어긋나고, 마지막에 팽이가 멈추느냐 도느냐를 두고 갑론을박이 벌어지는 그 정교한 설계 말이다. 분명 그 구조적 쾌감은 이 영화의 가장 큰 매력이다.
그러나 놀란이 진짜 그리고 싶었던 것은 차가운 미로가 아니라, 그 미로 한가운데 갇힌 한 남자의 슬픔이다. 코브가 꿈속 가장 깊은 곳에서 끝내 마주해야 하는 것은 기업의 비밀도, 작전의 성패도 아닌 죽은 아내 맬(마리옹 코티야르)의 환영이다. 그의 죄책감이 만들어 낸 이 환영은 작전마다 불쑥불쑥 튀어나와 모든 것을 망쳐 놓는다. 결국 코브에게 인셉션이란 타인의 마음에 생각을 심는 일이기 이전에, 자기 자신을 짓누르던 죄책감을 놓아주는 일이었던 셈이다. 화려한 액션과 현란한 설정 뒤에 이토록 사적이고 절절한 정서를 숨겨 둔 점이야말로, 이 영화가 단순한 기교의 과시에 머물지 않는 이유다.
보통 장르에 따르는 영화라면 우린 주인공 코브의 작전 성패 여부에 집중하게 될 것이다. 하지만 놀란 감독은 이 부분 역시 한번 더 진화한 스토리텔링을 보여준다. 결국 코브가 꿈의 세계로 계속 들어가는 이유는 무엇인가? 그가 두고온 죄책감, 지키지 못 한 사람에 대한 후회, 이런 것들이 뒤섞여 한층 더 깊이 있는 캐릭터를 만들어내는 주인공에 우리는 더욱 빠져들게 된다.
어떻게 보든 즐겁다
이 영화의 미덕은, 어느 자리에서 바라보아도 충분히 즐겁다는 데 있다. 누군가는 꿈의 설계도를 머릿속에 그려 가며 퍼즐을 푸는 재미로 본다. 누군가는 무중력 호텔 복도의 격투나 접혀 올라가는 파리의 거리 같은, 한스 짐머의 묵직한 사운드와 한 몸이 된 압도적 비주얼에 취해 본다. 또 누군가는 아내를 잃은 한 남자가 끝내 죄책감을 떨치고 집으로, 아이들 곁으로 돌아가는 가족 드라마로 받아들인다.
그리고 그 유명한 마지막 장면. 멈출 듯 멈출 듯 계속 돌아가는 팽이 위에서 영화가 암전되는 순간, 놀란은 끝내 답을 주지 않는다. 저것이 꿈인지 현실인지는 관객의 몫으로 남겨 둔다. 그러나 곱씹어 보면, 코브가 팽이의 행방을 끝까지 지켜보지 않고 아이들에게로 걸어가 버린다는 사실이야말로 진짜 답일지도 모른다. 꿈이든 현실이든, 그에게 중요한 것은 더 이상 그 구분이 아니게 되었으니까.
하지 말라는 것만 골라 해낸 걸작
인셉션이 위대한 까닭은, 다루기 어렵다고 모두가 피하던 소재를 정면으로 끌어안고도 대중성과 작품성을 동시에 거머쥐었다는 데 있다. 난해해지기 십상인 꿈을 명료한 규칙으로 길들이고, 자칫 차갑게만 흐를 두뇌 게임에 한 인간의 따뜻한 슬픔을 심어 넣었다. 다루기 어렵고, 복잡한 계산을 통해 관객들을 혼란스럽게 할 수 도 있었지만 그는 달랐다.
하지 말라는 것만 골라 시도하고도 끝내 모두를 사로잡은 이 영화는, 크리스토퍼 놀란이라는 이름 석 자가 왜 하나의 장르처럼 불리는지를 가장 우아하게 증명해 보인 작품이다.