위 플래쉬 영화 정보 위 플래쉬 나무위키 위 플래쉬 영화 OTT 정보 Netflix 데이미언 셔젤이 스물여덟의 나이에 내놓은 위플래쉬는, 음악 영화라는 장르에 대한 우리의 통념을 정면으로 배반한다. 흔히 음악 영화가 화음과 조화, 예술적 교감을 그린다면, 이 영화는 그 정반대 - 불협화음, 폭력, 그리고 광기에 가까운 집착 - 을 그린다. 명문 음악학교의 드러머 지망생과 그를 한계까지 몰아붙이는 폭군 같은 지휘자. 이 둘의 관계를 통해 셔젤은 묻는다. 위대함은 과연 어떤 대가를 치르고 얻어지는가, 그리고 그 대가는 치를 만한 것인가 23,000달러짜리 미끼 - 단편에서 시작된 영화 위플래쉬의 탄생 과정은 그 자체로 한 편의 드라마다. 데이미언 셔젤은 프린스턴 고교 시절 "지독하게 경쟁적인" 재즈 밴드에 몸담았고, 그때 자신을 짓눌렀던 공포를 자양분 삼아 시나리오를 썼다. 그는 지휘자 테렌스 플레처를 2003년 세상을 떠난 자신의 옛 밴드 지도교사에 바탕을 두되, 버디 리치 같은 가혹하기로 악명 높은 밴드 리더들의 면모를 더해 더 밀어붙였다. 문제는 아무도 이 시나리오를 영화로 만들려 하지 않았다는 데 있다. 제작자들이 본 문제는 단 하나, "재즈 드러머에 관한 영화"라는 점이었다. 그러자 제작진은 묘안을 냈다. 시나리오 중 15페이지 분량을 떼어내 약 2만 달러짜리 단편으로 먼저 만들어, 장편 투자를 끌어낼 미끼로 삼자는 것이었다. 셔젤은 처음엔 이 제안에 저항했다. 훗날 그는 당시 자신이 "거만했다"고 회고했다. 결과적으로 이 단편이 모든 것을 바꿨다. 2013년 겨울, 스물여덟 생일을 며칠 넘긴 셔젤은 18분짜리 단편을 들고 처음으로 선댄스 영화제를 찾았고, 그 작품은 단편 부문 심사위원상을 거머쥐었다. 이 단편의 성공이 볼드 필름으로부터 330만 달러의 제작비를 끌어냈다. 흥미롭게도 단편에서 이미 J.K. 시먼스가 플레처를 연기했고, 셔젤은 장편에서 그 첫 합주 장면을 단편과 거의 숏 단위로...
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헐리웃이 동양을 다시 본 전환점
이 영화는 헐리웃이 본격적으로 동양 영화를 새롭고 놀라운 시선으로 바라보게 만든 전환점으로 기억된다. 그해 아카데미 작품상의 영광은 《글래디에이터》에게 돌아갔지만, 《와호장룡》은 끝까지 그 강력한 라이벌로 남으며 당시 헐리웃 영화인들에게 깊은 인상을 새겼다. 동양의 무협이라는, 서구의 눈에는 낯설고 이국적이던 장르가 세계 영화의 중심에서 진지하게 논의되기 시작한 순간이었다.
그리고 이 작품은 또 하나의 사건을 알린다. 대만의 걸출한 스타 감독, 이안의 탄생이다. 개인적으로 나는 이안을 연출가들 사이에서 가장 교과서적이며 합리적인 연출을 선보인, 일종의 현인(賢人) 같은 감독으로 평가한다. 그의 연출에는 과시가 없다. 다만 정확하고 확고할 뿐이다.
정확한 연출이 빚어낸 미세한 감성
너무나도 정확하면서도 확고한 그의 연출력은, 와호장룡의 화려한 액션과 더불어 인물들의 미세한 감성까지 빈틈없이 완성해낸다. 이 영화가 남기는 가장 깊은 정서는 화려함이 아니라 애잔함이다. 억눌린 채 살아가는 사람들, 욕망을 좇았으나 끝내 손에 쥐지 못한 인물들의 허망함이, 보는 관객으로 하여금 가슴 한 켠을 시리게 만든다.
이 작품의 또 다른 특징은 표현이 대단히 시적이라는 점이다. 가장 상징적인 장면은 단연 대나무 숲의 결투다. 검 한 자루와 휘청이는 대나무 대를 사이에 두고 오가는 두 사람의 몸짓과 시선은, 단순한 무술 대결이 아니라 서로를 향한 묘한 감정의 밀고 당김처럼 읽힌다. 액션이 곧 감정의 언어가 되는 순간이다.
네 사람, 엇갈린 시선
이 영화의 진짜 무대는 네 인물의 마음이 뒤엉키는 자리다. 강호의 검술 달인이면서도 강함을 내세우기보다 한없이 여유롭고, 마음속엔 끝내 풀어내지 못한 감정을 간직한 이모백(주윤발). 그를 연모하지만 주변의 시선과 처지를 고민하며 눈치만 보다, 막상 그의 마음을 마주하고도 받아들이지 못하는 유수련(양자경). 반항적이고 한없는 자유를 꿈꾸면서도, 결국 자기보다 강한 상대 앞에서 알 수 없는 감정에 흔들리는 옥교룡(장쯔이). 그리고 옥교룡에게 반해 가진 모든 것을 내팽개치고 그녀를 좇지만 끝내 함께할 수 없게 되는 나소호(장첸).
이 네 사람의 이야기가 뒤섞이며, '와호장룡'이라는 제목 그대로 — 엎드린 호랑이와 숨은 용처럼 — 액션과 애틋함이 절묘하게 버무려진다. 저마다 안에 감춘 욕망과 사랑이, 겉으로는 좀처럼 드러나지 않은 채 영화 전체를 팽팽하게 당긴다.
단정할 수 없기에 아름다운
나는 이 영화의 인물들이 서로의 감정을 정확하게 표현한다고 보지 않는다. 마지막에 이르러 어느 정도 결론은 나지만, 그렇다고 영화 전반을 관통하는 서로를 향한 시선 — 특히 이모백과 옥교룡 사이의 그 시선 — 을 단순하게 단정 지어 말하기는 어렵지 않겠는가. 사제 사이의 흠모인지, 동경인지, 욕망인지, 끝내 이름 붙일 수 없는 그 모호함. 바로 이 지점이야말로 이 영화의 백미라고 나는 생각한다.
감독 특유의 화려하면서도 절제된 연출, 그러면서도 서로를 응시하는 그 시선, 격렬한 액션의 한가운데서조차 흘러나오는 묘한 분위기는, 이것이 과연 액션 영화인지 멜로 영화인지 헷갈릴 정도다. 그리고 어쩌면 그 경계의 모호함이야말로 이안이 의도한 자리일 것이다.
마음속 환상을 풀어내는 비행
그래서 이 영화의 와이어 액션은 과학에 기반한 '비행' 이라기보다, 우리 마음속에 잠들어 있떤 환상을 풀어내듯 몽환적이다. 인물들을 지붕 위를 미끄러지고 대나무 끝에 올라설 때, 우리는 물리 법칙을 잊고 그들의 억눌린 욕망이 잠시나마 중력을 벗어나는 환상을 본다. 와호장룡이 끝내 무협을 넘어 하나의 판타지로 기억되는 이유가 거기에 있다. 그것은 칼의 영화가 아니라, 끝내 발설되지 못한 마음들이 잠시 하늘로 떠오르는, 이안만의 화려한 환상이다.